LA MôME edith piaf

Sin palabras. La piaf desde niña me supuso un crak muy fuerte. Yo no entendia lo que decian sus canciones, pero había algo en su voz que transmitía un todo. En fin puro arte .

No, no lamento nada Non, je ne regrette rien.

No, nada de nada. Non, rien de rien.

No, no lamento nada. Non, je ne regrette rien.

Ni el bien que me han hecho, Ni le bien qu´on m´a fait,

ni el mal. ¡Todo me da igual! Ni le mal. Tout ca m´est bien égal!

No, nada de nada. Non, rien de rien.

No, no lamento nada. Non, je ne regrette rien...

Eso está pagado, barrido, olvidado. C´est payé, balayé, oublié

¡Me importa un bledo el pasado! Je me fous du passé!

Con mis recuerdos Avec mes souvenirs

hice una fogata. J´ai allumé le fue,

Mis tristezas, mis placeres Mes chagrins,mes plaisirs

ya no los necesito. Je me fous du passé!

Barridos los amores Balayés les amours

y todos sus temores. Et tous leurs trémolos,

Barridos para siempre Balayés pou toujours.

comienzo de cero. Ja repars á zéro.

No, nada de nada. Non, rien de rien.

No, no lamento nada. Non, je ne regrette rien.

Ni el bien que me han hecho. Ni le bien, qu´on m´a fait,

ni el mal.¡Todo me da igual! Ni le mal, tout ca m´est bien égal!

No, nada de nada, Non, rien de rien.

No, no lamento nada. Non, je ne regrette rien.

Porque mi vida, mis alegrías, Car ma vie, car mes joies

hoy, ¡todo eso comienza contigo! Aujourd´hui, ca commence avec toi!

Sin duda está es de la canciones más emocionantes de la Piaf , si cabe la que mejor define su espíritu. Escuchar la letra de la canción con su voz prodigiosa produce un escalofrío en la piel.

Gran Poema de Nadie con Dionisio Cañas

"Sólo el genio, en el acto de la producción artística y en cuanto se identifica con este artista primordial del mundo, sabe algo de la eterna esencia del arte, pues entonces, como por un milagro, se ha hecho semejante a la turbadora figura de la leyenda, que tenía la facultad de volver sus ojos hacia sí misma para contemplarse; ahora es a la vez sujeto y objeto, poeta,actor y espectador"
F. Nietzsche,
El origen de la tragedia.


Nosotros somos nada porque lo somos todo. Y al ser todo sabemos que somos una nada. El Gran poema de Nadie es un mapa de palabras encontradas, cazadas, apresadas. El azar como musa de la calle. .
Durante una semana esculpimos un espacio de palabras. Como Outsiders del tiempo cotidiano. Caminantes Rimbonbantes. Punkis palabreros. Anarco-colectivo de poetas. Obreros del reciclaje poético. Mil gracias a todos los que forman parte de la nada. Por esos pedazos de momentos míticos. Cada instante ha sido un poema

María Salán.

sobre la mente y el cuerpo.

Alguien dijo alguna vez, que el alma habitaba en el cuerpo. Descubrimientos posteriores desecharon tal tesis cartesiana. Se olvidaron del motor del alma, el cerebro. Se sabe que el estuche del cuerpo siempre guarda una última intensidad. Si se apaga el cerebro se apaga el alma. Se apaga el corazon se apaga todo.

Somos= cuerpo estuche del cerebro + cerebro estuche del alma.

Gracias a los avances de la neurociencia, por cierto un campo apasionante, descubrimos que el alma está en el cerebro. Y que por tanto no habita en el cuerpo sino dentro de un compartimento del cuerpo. Si el cerebro se encuentra dañado, por más que estimulemos al cuerpo , no dejaremos de acabar con el daño. Claro que hay muchas actividades corporales que aplacan la angustia y relajan. Pero son estados momentaneos. ¿Que pasa con la zona dañada? que no hemos solucinado en parte todo el problema. Hay que buscar el punto de conflicto, y generar las estrategias mentales para frenar los impulsos negativos. Ya sea con terapias y con ayudas de las drogas curativas, esto es las medicinas. terapia para controlar ideas negaivas y drogas para equilibrar la quimica cerebral dañada, que hace que tengamos las ideas negativas. Bueno sobra decir que nuestro cerebro segraga sus propias drogas.

Nuestro corporalidad claro está denota un lenguaje, lo que llamamos corrientemente lenguaje corporal. El cuerpo describe en sus elipses de movimiento más de lo que la gente cree. Por eso es tan importante y decisica la comunicación cuerpo con cuerpo. Sabemos lo que pasa de verdad con solo visualizar el cuerpo. Da igual que nos cuenten una batalla, a no ser que controles mucho tu cuerpo. De ahí que los actores hagan creibles las historias a traves del control de los movimientos del cuerpo.

Por tanto que cuidemos el cuerpo ( que es muy bueno) no significa que cuidemos el alma. tambien muy necesario de veras cuidar el alma. Jejeje y como lograr el perfecto equilibrio. Ah sin duda es dificil contestar a tal cuestión.

MOMENTO LARS VON TRIER

Danzando en la oscuridad de las palabras en El Gran Poema de Nadie

Arco Iris de Lágrimas

Todo un regalazo escuchar en directo "Dientes de Mezcal" de Javier Corcobado.

Todo un poeta-cuchillo de las palabras malheridas.

Un susurro que acaricia la piel sensible del cerebro.

MOMENTO PASSOLINI

tu eres premier del momento passolini
la rima que nadie silbo
la gran fugaz imagen
que el espejo cazo.





Momento Passolini en "El gran poema de nadie"

La Manicura Rusa de Mariam

Porte de Choisy

jajaja ayer cuando fui al cine por la noche sola, no podía más de la risa con madame Li Xin y Sr Henny, protagonistas de Porte de Choisu una de las historias de Paris, Je T´aime, un filme que me recomendaron unos amigos y que yo recomiendo tambien.Porte de Choisu es la delirante narración surrealista, de un encuentro extraño entre Sr Henny (comerciante de productos de pelu)y la enigmatica dueña de una peluquería en el barrio chino de París. es genial sobre todo el mensaje.

El sabado tambien fue un día estimulante en cuanto a modos de proceder en el arte. Fui con una amiga a ver la expo de Roy Lichtenstein, una expo de las buenas si señor, de las buenas y ademas pedagógicas de esas en las que sales con un boquete en la cabeza. Te deja en suspensión las neuronas del cerebro. como una sandía con alas. jajaja que imagen. Me gusto el video hablando sobre su modo de generar su trabajo. Me impresionó la verdad . apunté muchas ideas tambien me regañaron por sentarme en el suelo de la moqueta del March, sentarse en un museo es un acto pop-popular, jajaj una expo pop en la que te regañan por un acto popular por del publico de sentarse porque no hay suficientes asientos para contemplar los magnificos videos de la expo. si tiene guasa la cosa. ademas al final a voz en grito una de las estatuas cuidadoras dijo- ¡QUEDAN 10 MINUTOS PARA CERRAR DENSE PRISA! si es que una no puede ir tranquila aun museo. despues de que nos echaran de estos modos decidimos darnos un homenaje con una merienda de tortitas con nata en un oceano de chirope de chocolat.

Me gustaría hablar de mi teoría del color de la ropa de la gente. Fijense y miren a su alrededor, la gente casi siempre va de gris, azul o caqui. jajjajaja ir de rojo o de colores es toda una aventura.

los que miran se rien jajaj o se averguenzan, ellos no se atreven a ser diferentes, es una dura realidad, que la diferencia a la gente de la pavor, lo que se sale de la norma, lo que no esta standarizado. Todos buscan la perfección, ah pero es que aqui en este mundo nadie es perfecto, porque somos humanos. Si, está maldita sociedad que nos ha tocado vivir, no escucha ni comprende ni deja respirar. Todo ha de ser perfecto, esa dicen debe ser la premisa. Ah que burrimiento, sin a burrimiento de burros jajajaja. Cuando aprendamos a darnos cuenta de que en la pluralidad está la riqueza, viviremos mejor. Cuando era peque si había una cosa que odiaba es que se metieran con los que eran diferentes, tambien se metian conmigo por el simple hecho de hacerme un taco con mi bilateralidad (vamos trabajar con los dos hemisferios del cerebro a la vez) pero una vez aprendida la estrategia para superar los lios, todo superado. ah tengamos en cuenta esta frase -La gente que busca gente sin defectos se queda sin gente. En fin las circunstancias o problemas son inherentes a la vida y las personas, y no por ello dejar de quererlas, ni a la vida ni a las personas.

Party in casa forma of house

Estuve en una fiesta de lo más singular, llege en taxi a una casa en forma de casa, vamos las que dibujabamos cuando eramos pequeños. En el lateral irquierdo de la casa , hay un cartel que pone cafe espreso La Palentina. Me dispongo a entrar en la casa, la puerta medio abierta, me saluda alguien que dice conocerme, yo le saludo no pillo quien es. La casa la van a derrumbar, tiene un aire singular, una casa habitada llena de objetos en cada esquina. la casa es una pequeña isla en un mar de bloques uniformes cerca del metro de quintana. sigo el sonido de la musica y bajo las escaleras alli me esperan todos, cuando me ven empiezan a saltar jajajajaja, me hacen reir, me llenan de abrazos y besos mientras todos bailamos jajajaja. despues investigamos por la casa, todo lo que hay se vende, todoooooo... hay muchos objetos jejeje estoy en mi salsa miles de objetos que obsesión. El pasillo del 1º piso es alucinante moqueta verde, paredes azulcielo, amarillos los marcos de las puertas y una bombilla violeta ilumina el ambiente. jejeje un ejercicio de color de la bauhaus. si lo viera Albers. Ah mis ojos no dan a basto ante tantos armarios en los que buscar. Hay una habitación naranja llena de trajes, sombreros, y disfrazes. Me transformo en una mosca dorada, cogo la diadema de terciopelo negro con antenas doradas de mosca, ya estoy preparada soy la mosca yeye, todo el mundo sonrie cuando me ve. Me piden que pose para las fotos y ahi me ven poniendo cara de mosca trendy interesante. soy la mosca más cool y elegante del momento. Tengo puesto mi traje-peto negro de gatosmostruos, es muy divertido, mi aspecto es happy happy, corremos por los pasillos, pegamos alaridos cuando vemos un objeto singular, jejeje como lo pasamos. Seguimos subiendo los pisos, las escaleras cada vez se hacen mas pequeñas, agachamos las cabezas el techo ha encogido, la puerta a la azotea es minuscula, ¿habremos crecido o la casa menguado? en la azotea contemplamos Madrid, jjejejeje empezamos a saltar como locos, nos reimos no podemos mas, volvemos a reirnos jajajajaja, y volvemos a bajar porque queremos bailar jajajaja . Yo muevo las antenas a ritmo de the cure, más tarde un sillón de plástico nos sirve para simular el sonido de un corazón que palpita segun nos levantamos o nos volvemos a sentar en el sillón, jejejeje hay muñecos de barrio sesamo cada uno coge uno y empieza a bailar con ellos, son silenciosos los dejamos porque no nos siguen el ritmo, vamos al cafe que hay en la casa, es un barcafe de los de antes, muy chulo como una tasca, nos sentamos y pedimos unas bebidas y nos volvemos a reir porque nos encontramos una cinta con chistes de arevalo para gangosos, jajajajaja dios que fiesta tan loca, faltaba la camara de fotos, luego habia bolsas con soladitos mutilados, jejeej . En fin que me rei baile. Un pringado de la fiesta me quiso quitar las antenas de malas maneras, alli mis amigo al quite le apartan, vuelvo a posar para las fotos jajajaj que pintas madre miaaaaaaa cuando me vean. Pienso aqui faltan mis compis del colectivo cuanto nos hubieramos reido, y de repente cuatro tios pasan disfrazados no se de que jajajaa ni de alli ni de alla, jajaja si dices rapidoy junto nideallinidealla suena a marca de ropa francesa. que locura de nuevo. Yo voy a comprar el fregadero del bar muy chulo de estos de loza rectangular y grandote. bueno tendre que pedir un prestamo jajajajaajaajajaja ah que divertida la noche

"Algo habra que hacer con la piel aparte de dejar que el sol se vuelva lunar en el hombro.Camino sobre el cable que tiende al infinito, como un funambulista para no perder el equilibrio. El viento sabe lo que yo quiero por eso se me enreda en el pelo, se cuela en mi cabeza para escuchar mis secretos, despues se acerca a alguien le acaricia y le silba todo lo que yo soy"

An imaginary portrait of Diane Arbus.

Ah, está tarde recibí una llamada al movil , al otro lado alguien con las pilas cargadas de dinamita y una nube negra. Entonces un agobio de subito recorre mi cuerpo. Necesito salir a la calle., caminar rapido, respirar para buscar alivio. Decidó ir al cine, se que me da tiempo, el cine está cerca de casa.

Compró la entrada para "Retrato de una obsesión". Podré ver como se esculpe en un tiempo determinado un mundo imaginado. Ah el cine que maravilla.

Estoy sola en la sala, decido elegir la fila 7 (un gran número) y sentarme en la butaca que da al pasillo central. Y esperar que surga la magia retiniana. Todo lo que hable de Diane Arbus, si no es genial, por lo menos es diferente, original e interesante. Intuí bien, es muy interesante. Vuelvo a casa caminando de nuevo con más calma. Mañana me espera un día movidito, como casi todos los días. Mi vida es todo, menos aburrida. me sucede lo inesperado, lo que aun está por ser aun mejor... lo mejor de mi vida es mi propia vida y las extraordinarias originales- personas que me rodean.

"Las manos quieren ver , los ojos quieren acariciar" Goethe.

La experiencia táctil conserva irreductiblemente toda su potencia. Se relaciona crucialmente la mirada con el tacto, ampliándola hasta abarcar con ella mucho más de lo visual, abarcando entre otras cosas la fisicidad de lo que está entorno a nosotros. De esta forma, la experiencia se ensancha y se enriquece en cuanto que se aproxima a lo externo y lo abarca en mayor medida. Experiencia que no tiene como fin la creación artítica de imágenes, sino la creación artística en un sentido mucho más profundo, creación presente en el instante mismo en el que el alma se encuentra en estado de unión con el otro. Creación derivada también de la transformación inevitable que se produce en el encuentro, ya que, como afirma Octavio Paz "en la experiencia táctil, la distancia entre objeto y sujeto forzosamente, se anula, se supera. " Se produce un contacto directo entre el sujeto y el objeto de deseo, evolucionando hacia una experiencia vital inmediata, en bruto. Se pasa de la contemplación a la acción.

En la experiencia táctil no hay lugar a la pasividad, lo físico cobra protagonismo, la piel despierta, siempre hay acción, movimiento, aun tan sólo sea el movimiento de acercamiento necesario para llegar a tocar lo deseado. El tacto como el momento de culminación, el éxtasis, la ruptura de esa cierta pasividad para verter el deseo en la piel.

La piel como territorio donde se consuma lo erótico. La experiencia del tacto tiene lugar entre dos pieles, pudiendo ser la piel sensible o no sensible: orgánica con mayor o menor grado de sensibilidad (animal, vegetal) inorgánica. La sensualidad es inevitable en una relación física que tiene lugar en la piel. El contacto supone una forma de relación con el mundo de una enorme intensidad poética en sus dimensiones más íntimas.

No lo olvidemos: la piel ha sido siempre y será el espacio corporal del escalofrío.

Capitanes intrépidos

Hoy sabras una verdad que hoy la marea trae
que no hay ni malos ni buenos
sino todo lo contrario
un inmenso mar que navegar.


Tira por la borda la desilusión que todo sopla a favor de ti
que no hay ni rencor ni dolor
sino todo lo contrario
un horizonte más que vislumbrar.

No te sientas sólo al timón estas tu no falta nadie más
que no hay ni mentiras ni verdades
sino todo lo contrario
uná fuerza intrépida para luchar.

Hoy sabes que eres capitan no lo sabias ayer
que si hay una lucha que vencer
todos los contrarios
jejej se han quedado atras.

oh capitan intrépido que no te falta tripulación
ya sabes donde está
ahí donde la necesites
en tierra firme está.
para un amigo en especail.

artículo sobre EL S.I.D.R.A

"El S.I.D.R.A (síndrome de deficiencia de responsabilidad adquírida)
1-ausencia o escasez de responsabilidad.
2-escasa valoración de la razón (sustituida por la sugestión)
3-su gran contagio por mimetismo... todo ello hace especialmente vulnerable a la manipulación.

La disolición de la responsabilidad y de su garante la justicia, favorecerá el surgimiento de patologías sociales como el acaso laboral y escolar.

Sobre las posibles causas de esta enfermedad, vemos que toda estructura viva, desde una ameba a un ser humano o grupo social, se mueve entre dos fuerzas cósmicas, la supervivencia y la destrucción, la vida y la muerte, con un instinto de pervivencia que se desarrollará en mayor o menor medida dependiendo de su seguridad o madurez y lo hará mediante dos mecanismos de defensa: la represión y la manipulación.

Las dictaduras fomentan fundamentalmente la primera, dependiendo de su seguridad, no dudando si es necesario en emplear al máximo de ambas, las democracias, aun siendo el mejor de los sistemas de organización social, cuando son inmaduras se valen para preservar el poder, instintivamente, de la manipulación para moldear y despersonalizar a la masa.

Se moldean destruyendo sus signos de identidad: la filosofía para evitar el pensamiento y sobre todo controlando cualquier poder social que instintivamente se sienta competitivo y amenazante,fundamentalmente la educación y la cultura."

En fin, es interesante observar los nuevos comportamientos que vienen sucediendo en este horizonte que llamamos presente. ¿que está pasando en la gente? ¿donde esta la naturalidad? ¿como asumir la nueva asepsía social? Ah dilemas absolutos que nos vienen sumiendo en un brutal horror vacui, una desesperanza tal en las ideas y peor en las personas. Queramos o no somos seres sociales que nos configuramos en una estructura social. El miedo como implantación en nuestras vidas. Seamos sinceros la gente tiene miedo a la diferencia, a mirar o decir las cosas de otro modo. Miedo a que no nos entiendan, a que nos rechazen. Cuando se sufren muchos palos, ¿como se puede reconquistar la confianza en los demas? ¿como asumir el dolor de la herida y el miedo que nos asola ante la sola de idea de volver a sufrir? Por suerte encontramos el consuelo gracias a la existencia de mecanismos terapeuticos naturales: la risa. Jejejej ¿pero sabemos reirnos a carcagada limpia?. Pero no hablo de hacer cursos de risoterapia, no dejemonos de manuales-autoyuda los betsellers del momento.

Reirse de la cosas que nos pasan. No es nada facil, pero muy necesario. Asumir nuestras limitaciones, asi como los defectillos, mirar lo bueno y desterrar lo malo. Que bien sabemos mirar lo malo en todos y en nosotros mismos. Pero cuando sabemos la situación del que tenemos enfrente posibilita la comprensión de su padecimiento, ponernos en su piel. Muchas veces el dolor que se arrasta conlleva a realizar, por algunas personas comportamientos y actitudes agresivas hacia el otro, como un modo de proyección en el otro. La gente, los individuos no tienen derecho a joder a los demas, solo por el horrible y el simple hecho de sufrir, porque sufrir sufrimos todos. asi es la cosa.

ejercicios terapeuticos cotidianos de corte casero o como entenderse entre personas

Ah en fin. ¿Quien no ha sentido alguna vez que no es entendido? ¿no te ha pasado, que no entiendes lo que te dicen?¿O lo que dices lo interpretan de otra manera? Si, verdad jejeje es la siempre dificil tarea de la comunicación entre los seres humanos. Cuestiones que nos traen de cabeza continuamente. Un mareo en una palabra. Y no seria más facil que inventaramos alternativas para entendernos, asi como ejercicios que a modo de terapias nos calmasen y entendieramos lo que nos quiere decir el otro. Que alivio seria. Yo me mareo mucho descifrando jeroriflicos, al final me duele mucho la cabeza. Te vuelves a preguntar ¿pero que me ha querido comunicar diciendome eso? Claro que yo tengo un deficit de pensar, pienso demasiado, le doy a las cosas más vueltas que el campeonanto de las 400 vueltas de lemans, o que las curvas de la carretara que va de Galicia a Portugal, concretamente la de Berin a Braga. Imaginense que mareo.

Bueno siguiendo con el tema que me pierdo, propongo metodos de comunicación satisfactorios, igual que la gente se entiende hablando (no siempre) porque no desarrollar estrategias creativas para entendernos. Ejercicos terapeuticos cotidianos, de corte casero. Jejjej sencillamente genial. Claro esta que no es siempre hacer este tipo de ejercicios pero yo creo que nos ayudarian mucho.

-ejercicio nº 1 el uso de banderas de colores con mensajes en una conversación.

bandera roja: ah que me quieres decir.

bandera blanca: voy a decir lo que yo entiendido de lo que me has dicho.

bandera verde: hay esperanza creo que me has entendido perfectamente.

bandera amarilla: reconquistemos la esperanza no has entendido lo que te queria decir.

-ejercicio nº 2 apuntar en dos papeles la pregunta ¿que piensas tu de mi?

escribir en cada una de las hojas lo que piensa cada uno del otro.

intercambiarse los papeles una vez escrito.

Leer el papel.

una vez que se termine de leer cada uno,

escribimos en otra hoja AHORA TE DIJO QUE SI ES CIERTO lo que piensas de tu de mi.

La dificultad de estos ejercicios no es tan dificil, claro está que debe haber un deseo de querer entender para llevarse a su realización. Acabariamos con los problemas de comunicación. No basta intuir a veces necesitas saber que pasa por la cabeza del otro, y si no lo sabes como vas a llegar a entender verdaderamente al otro. Es como dar golpes de ciego, y lo peor se forma una bola que madre mia como acabar con ella.

El porque de estos ejercicios es de suma importancia nos ayudan a colocarnos en la situacion verdadera del otro, es un gesto de empatía, que palabra tan bella y que poca accion le damos. La empatía como modo de entender al otro. Solo cuando nos ponemos en su situación podemos esperimentar como se siente. es asi como podemos acercarnos.

Edward Gorey

Edward Gorey paradigma de lo macabro y de lo bizarro, a la vez encarnación del excentricismo más diletante. Nacío en Chicago el 25 de Febrero de 1925. Gorey afirmaba haber aprendido a leer a la edad de 3 años y medio ("nadie sabe cómo") y a los cinco años ya había leído dos libros decisivos para su formación: Drácula y Alicia en el país de las maravillas. A los 7 años se enfrascó Frankenstein. Autodidacta ,vivío completamente solo,cultivando su gran pasión el ballet y rodeado de sus gatos: Agrippina, Fujuisubo,Kanzuke, Kokiden y Murasakey (sacados de su libro favorito Historias de Genji, de Murasaki Shikibu). Si unimos su extravagante apariencia. Solía pasear vestido con vaqueros sencillos y una camisa blanca, si bien abrigado con pieles y habitualmente tocado con un sombrero de mapache, además de llenar sus manos de anillos y adornar sus los lobúlos con pendientes de pirata.

Viviá en una casa bicentenaria , que llamó Elephant House,que prontó amenazó con derrumbarse bajo el peso de sus miles de libros, discos, y los numerosos objetos que componian sus variadas colecciones, pues Gorey era un coleccionista complusivo : dominado por ese horror vacui que le llevaba a cargar de detalles y de rayados sus viñetas, atiborró las estancias de su hogar con calaveras, cruces celtas, objetos de hierro, osos de peluche, versiones del Mesías de Händel.Cualquiera que visitara su destartalada mansión, maltratada por los demanes de sus cada vez más numerosos gatos, y su agreste jardín (la hiedra crecía dentro de la vivienda), habría podido pensar que la casa estaba encantada. Gorey declaró que el tenía sus sus sospechas, y relató anécdotas como la inexpicable desaparicón de su colección de osos o un incidente en el que varios de sus gatos giraron simultáneamente la cabeza en una misma dirección, como si alguien acabará de entrar en la habitación.

jajajaja tenía una autentica necesidad física de absorver información continuamente. Era un lector y cinéfilo voraz. Se declaraba "irracionalmente interesado en el surrealismo y el dadá" algo nada sorprendente

Murío el 15 de abril de 2000, tres días después de haber sufrido un ataque al corazón, justo en el momento en el que un vecino que acababa de hacerle una reparación eléctrica le exigía su tarifa: 20 dólares. Al ver su reacción, pensó que estaba bromeando. Sin lugar a dudas, un final tragicómico digno de unos de sus cuentos.

jejeje diferente, genuino, original e interesante, con un chocante y absurdo humor. Que personaje tan genial, me encantaaaaaaaaaa. Descubrir, a singulares personas es lo que hace que la vida sea interesante y divertida. No me gusta la gente gris, ni estandar( me aburren jejeje porque casi siempre matan la espontaneidad, lo que marca la diferencia). Tengo una teoría muy divertida respecto a el color que elige la mayoria de la gente para vestirse. pero eso será en las proximas entregas de "Il mondo genial y Origianl personality in acction" jajajajajajajajajajaja no se lo pierdan.

Etant donnés MARCEL DUCHAMP

Porque siempre hay algo detrás. A veces rezuma y se escurre por sus fisuras. A veces engulle-¿o amenaza con escupir lo que tragó?-, y los muros de un Limbo digieren como boas a quienes se apoyaron contra ellos. A veces sólo aguarda:una grieta, un ojo de cerradura nos invitan a mirar al otro lado. A lo mejor algo nos mira del otro lado. De quíen son los ojos de la cerraduras:para quién trabajan. Exactamente nueves meses después de la muerte de Duchamp se abrío en el Museo de Filadelfia la sala que muestra -y esconce y hace posible- la obra de sus últimos veinte años :Etant Donnés. Al entrar sólo vemos un muro hecho con esos ladrillos. Otra pared con ojos: en el muro hay una puerta; en la puerta, dos agujeritos. Los ojos , aquí, son los del propio Marcel Duchamp. Corremos, claro, a mirar por ellos. Al otro lado un espacio oscuro, cerrado por otra pared: ¿un Limbo antes del Paraíso, una de esas tierras de nadie ?. Podría ser, porque más allá, tras una grieta, vemos una especie de jardín del Edén: un paisaje, una mujer desnuda, un sol falso, agua de verdad corriendo, que nos hipnotiza. ¿Es Etant donnés una escultura, un environment, una instalación? La cosa no es tan simple. En el cuedernito de instrucciones para su montaje Duchamp lo llama "aproximación desmontable". Decía Duchamp:el espectador hace la pintura. Y ciertamente la mirada a través de la puerta hace Etant donnés. ¿Existe Etant Donnés-cuando nadie mira por el ojo de la cerradura? Es una versión sofisticada de una pregunta inquietante de nuestra infancia, relativa a la luz de la nevera y con más enjundia de lo que creemos de mayores. . Cage recuerda los dos talleres americanos de Duchamp. El de las visitas y el otro: el contiguo donde trabajaba, vedado incluso a los íntimos. Justo al otro lado de la pared, latiendo y perturbando la visita oficial.Duchamp quería trabajar bajo tierra. javier montes

Una obra que es conocida despues de su muerte y en la que llevaba más de veinte años trabajando en secreto, su gran hermetismo y complejidad hacen difícil su comprensión. ¿Es otro punto y aparte? ¿Es el punto final?

Los sueños que no llevan a la acción no son reales. W. SHAKESPEARE.

Tíbet

Tierra de alturas, desafios y resintencia, la luz y el color de sus montañas sugieren visitar tan sublime panoráma. El tíbet impone su ritmo, algo tan inmaterial como el aire advierte que no estas en cualquier lugar del mundo, sino en su cima. La luz intensa que hace densos y puros todos los colores y que condiciona toda la percepción del paisaje tibetano.Los colores de la cumbre del silencio invaden la retina. Lhasa la "tierra de dios" nos muestra todo el Potala, su grandeza y su belleza palida rompen la persistencia monotona de la montaña. Es el palacio de los Lamas. El tíbet es sumergirse en otro tiempo, la indumentaria, los rituales ancestrales y su distancia con los estándares del mundo desarrollado nos traslada a tiempo del pasado (si los chinos nos lo permiten claro es).

Es el país de los templos en penumbra, de la calma. Un horizonte perdido.

Nadie mejor que tú

Para de mentir, de intentar controlar cada emoción
Deja de ocultar la verdad y engañar a tu corazón
Empieza por reconocer qué es lo que eres,
tienes que recuperar tu identidad.
Para de llorar que dar pena al final es dar lo peor
Deja de pensar que el tiempo traerá la solución
Acaba ya de una vez de poner peros,
te repites y, además, quedas fatal


Nadie mejor que tú podrá decidir cambiar
Nadie mejor que tú para encontrar otra realidad
Nadie mejor que tú sabrá cuál es la verdad
Nadie mejor que tú puede inventar la felicidad


Basta de creer en un Dios que jamás ha creído en ti
Empieza por vivir aqui, en el presente,
es tu sitio y, además, no está tan mal. O.Gara.

Lola Glamour

jejejeje Bela Lugosi gracias por tu enigmatica presencia donde quiera que este. Lola Glamour la curator más freak del ultramomento, nacío en el barrio del GROSS en un mes de mayo de las flores del mal.Su identidad es la elegancia y sencillez. Acuerdense de la Marlen en "el angel azul". Estoy Llena de misterios, risas por doquier y el azar como unico aliado.

Danzar malditos, danzar tal vez está sea la ultima vez , alomejor me quede, sin el "vampi sol" para el baile.jajajajajaaj bajo la luz de la luna Lola intrépida heroina se enfrenta a lo desconocido en un universo de salvaje aventura.jejejejejejejeje..................................................................................

lola, lola, lola la vida es tuya.

Cada hombre un artista. Joseph Beuys

Tio Jose (el aleman) el más genial-salvaje y extraordinario artísta del siglo xx. Fue un artista dinamita, que hizo saltar por los aires las dimensiones tradicionales y la concepción del arte. Su pensamiento habla de un mundo en cuyo centro se encuentra el ser humano creativo, el arte y la creatividad como únicas fuerzas revolucionarias. El gran gurú que nos abrio las puertas de nuevos formas de percepción, con todos los sentidos. Mi santosantorum, jejejejeje......

HENRY DAVID THOREAU pensamiento genial y salvaje.

Henry David Thoreau (1817-1862). Ensayista, topógrafo, disidente nato y maestro de la prosa, su auténtico empleo fue, según él se ocupó de recordar, "inspectos de ventiscas y diluvios". Su nombre ya llegado hasta nuestros días ligado a dos libros capitales para el pensamiento individualista y antiautoritario: Ensayo sobre la desobediencia civil (1849) y Walden, o la vida en los Bosques (1854). Caminar (Walking) fue, sin embargo, en vida de Thoreau, su obra más popular. Concebida como conferencia, y leída en numerosas ocasiones, sólo se llegó a publicar póstumamente. ES, sobre todo, una exposición de la filosofía del deambular, pero también la defensa de un "pensamiento salvaje", que arroje sobre nuestra conciencia una luz más parecida a la de un relámpago que a la de una vela. Su ironía y el rumbo vagabundo que por momentos toman sus reflexiones son un respiro. El nos recuerda "EL ABURRIMIENTO NO ES SINO OTRO NOMBRE DE LA DOMESTICACÓN.

Cuerpo y Soledad

Helena Almedia, su obra es singular, única y personal. Trabaja entorno a su propio cuerpo y la soledad que circunda en su metodo de trabajo en el taller. Compone obras llenas de un potente y revelador contraste de blanco y negro, sencillamente se produce un amalga minimal. El espacio que se habita luz y el cuerpo que lo habita negro. Blanco y Negro como metafora de una construción corporal. La artista se refiere a dos espacios, dos realidades que mantienen un dialogo, entre lo que permance dentro y lo que se queda fuera, una tensión silenciosa. Sus creaciones reflexionan entorno a lo humano y las relaciones personales. Sin duda un acto artístico evolvente, seductor lleno de sutil misterio.

Diane arbus Freak Story

A través del arte cada cual busca liberar sus demonios particulares. Dar rienda suelta a sus preferencias, sus odios. Desata la metáfora de su miseria interior; libera de algún modo sus extrañas pasiones, da cuerpo a sus fantasmas y terrores diurnos, recuperar la vigilia con un sol extinto en el alma o con una aurora que a golpe de cuchillo se abre paso por el escenario de la piel.

A Diane, Lewis Carrol con su libro Alicia a través del espejo le ayudó, en el inicio a imaginarse otros mundos y Freaks (la parada de los monstruos) de Tod , 1932, le brindó la oportunidad de reafirmarse en sus ideas y seguir investigando. Diane era una persona extremadamente sensible y se dejaba influenciar libremente por los amigos, libros y situaciones que ella previamente había decidido que formaran parte de su vida.

Libre, rebelde, inteligente, segura de su filosofía de vida pero insegura con respecto a su propía valía, su autoestima. Es posible que el hecho de que la pagaran, en las revistas donde publicaba, la mitad que a sus compañeros, tuviera algo que ver.

Decidío ser una gran artista triste y lo fue, decidío salir a buscar un mundo en la realidad que se pareciera a la fantástica e irreal y lo encontró. Decidío actuar en la vida sin reglas sociales, morales o artísticas; odiaba la máscara que la gente se poní para parecer ser lo que no eran, intentaba por todos los medios que sus retratos se despogaran de ella, quería mostrarlos tal y como eran. Esto le produjo cierta incomprensión de su obra por parte de la sociedad.

Es posible que muchos de nosotros vivamos siempre encerrados en un mismo mundo prefabricado, en el que no existe mas que lo que nuestras trilladas experiencias se molestan en recordarnos. Hay gente que se conforma con eso. Diane no. Diane fue a la cacería del lado oscuro de la vida poblada de monstruos arrebatadamente humanos, de esa vida amueblada de seres estrafalarios y drámaticos, de seres como sacados de una pesadilla; pero eso sí todo organizadoo en la foto con sensibilidad y una emocionada sutileza.

Diane sufrío durante toda su vida depresiones y crisis emocionales, dentro de su alma hervían los miedos que hacían blanco en sus nervios, que al final pudieron con ella, se sentía sola y buscaba apoyo desesperadamente, creo que muchos de los que consideraba sus amigos no la tomaron en serio.

un poema de su hermano a Diane

Para D

Mi querida, me preguntó antes del fin

pensaste en aquel juego de niños

del que seguramente jugaste, en el que

corres por encima del estrechomuro de un jardín

imaginando que es la cima de una montaña

con insondables precipicios a ambos lados

y cuando sentiste que perdías el equilibrio

saltaste, porque temías caer, y pensaste

sólo por un instante: es ahora cuando muero.

Eso fue hace una vida. Ahora ya no estás,

te negaste a seguir jugando el juego de los adultos

en el que, manteniendo el equilibrio en la cima que corona

la oscuridad

se sige corriendo mirar abajo

y nunca se salta por temos a caer . Howard Nemerow.

Va por aquellos que en un momento dado se han sentido terriblemente solos, incomprendidos, atenazados por el miedo, animo siempre se sale hacia delante por muy duro que sea el camino. Y si no hay puerta por donde salir, siempre puedes inventar aquella por la que puedes salir.

En algún rincón

para todos es igual

encontrar un sueño roto

y en las calles

observar que no siempre

en las esquinas brilla el sol.

Maria Salan 1995.